首页 > 点评分享

铅笔画锦鸡-中国花鸟图的起源

铅笔画锦鸡-中国花鸟图的起源

著名的画画家有哪些

亲 这就有点多,绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。 以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。按照所使用的材料、工具和技术: 可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等; 按题材的内容: 可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等; 按画面的形式和功能: 可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等

在中国画中魏晋时期,有擅于人物的顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》; 隋唐时期,善于山水的展子虔《游春图》,李思训,李昭道,王希孟《千里江山图》,擅于人物的阎立本《步撵图》,吴道子《送子天王图》,仕女画张宣《虢国夫人游春图》,周舫《簪花仕女图》; 五代两宋时期山水画、花鸟画有很大发展,山水画家荆浩的《匡庐图》,关仝《关山行旅图》,董源《潇湘图》,巨然《秋山问道图》,范宽《溪山行旅图》,郭熙《早春图》,李唐《万壑松风图》,刘松年,马远,夏圭,宋徽宗赵佶花鸟《芙蓉锦鸡图》,人物风俗画张择端《清明上河图》,擅于人物的顾闳中《韩熙载夜宴图》; 元代山水画家黄公望《富春山居图》,王蒙《青卞隐居图》,吴镇《双桧平远图》,倪瓒《渔庄秋霁图》; 明代山水画家沈周《庐山高图》,仕女画唐寅《王蜀宫妓图》,仇英《桃园仙境图》,人物画家陈洪绶《博古子叶》,大写意花鸟画家徐渭,陈淳; 清代山水画石涛《淮扬洁秋图》,王原祁,王翚,王鉴,王时敏,花鸟画家朱耷(八大山人),金农,郑燮(郑板桥),吴昌硕,赵之谦。 近、现、当代,徐悲鸿、林风眠,山水画家傅抱石,黄宾虹,李可染,花鸟画家齐白石,潘天寿《小龙湫下一角》,人物画家黄胄,工笔人物画家何家英《秋冥》。

油画家莫奈:(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习,后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》,《睡莲》,《鲁昂大教堂》等。 马奈:(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法,善于运用鲜明响亮的色彩,简洁准确的笔触,以及减少中间色调,加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奥林匹亚》等。 德加:(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态,描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外,兼用色粉工具,后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》,《巴黎歌剧院乐队席》,《洗衣妇》,《舞台上的舞女》等。 雷诺阿:(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称,亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔,在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩,表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》,《阳光下的裸妇》,《加莱特磨坊的舞会》等。 毕沙罗:(Camille Pissarro 1830-1903) 1885年到巴黎学画,以后成为印象派画家,善于画风景,多写生农村及城市景色,也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意,画风朴实,用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》,《蒙特马尔大街》,《林中浴女》等。 西斯莱:(Alfred Sisley 1839-1899) 英国人,生于巴黎。早期作品细致,受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现,喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》,《塞夫勒道路一景》,《马尔里的洪水》等。 新印象派:(点彩派) 为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935),作品有《大碗岛星期日的下午》,《两个做帽子的女人》等。 后印象派:绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906),现代绘画之父之称,认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索,企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一,他善于用线条和强烈的色块组成的画幅,具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条,凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

到中华艺术宫去逛逛

古今中外有好多,,梵高,达芬奇。。白雪石,,李可染,,,徐悲鸿,,张大千,,吴冠中。。黄胄等等吧。好多好多,

唐寅,米巿,郑板桥,八大山人。

著名的画家有:1齐白石,2徐悲鸿,3张大千,4刘海粟。5潘大寿,6傅抱石,7黄宾虹,8李可染,9李苦禅。10黄胄。

画鸡蛋的达芬奇

达芬奇??齐白石???凡高??李可染??吴冠中?金农??孙奇峰???吴作人??王雪涛???张大千??徐悲鸿??李苦禅

达芬奇,拉斐尔

齐白石,张大千

齐白石,徐悲鸿

我就知道达芬奇

我的课余生活作文100字三年级

我的课余生活丰富多彩。拼图、画画、打羽毛球、写毛笔字、都是我的爱好,但我最喜欢的是画画。  我画过的画有:老鹰、老虎、锦鸡、山水画等等。我的房间里挂满了我的所有作品,每每听到别人对我的画称赞声我的心里都是美滋滋的!妈妈看了我的山水画说:“好像真的把我带到了美丽的山水之间。”爷爷看了我的老虎画说:“好像真的一只猛虎向我扑来。”听了他们对我画的肯定,我无比高兴!为了好好练好画画,我又让妈妈给我报了素描卡通,我要坚持下去,争取在画画这方面取得更好的成绩!  我的课余生活五彩缤纷,但画画却是最美丽的风景线。

现今河南画室哪家最好?

北京大名画室驻柘城育美画室教学点

一.学校简介

北京大名画室驻柘城育美画室教学点是柘城县唯一一所来自北京的美术教育机构,也是柘城县唯一一所师资水平经过资格认证的画室,教师真正来自于中央美术学院以及清华大学美术学院,也是柘城县第一所并且唯一一所专业针对美术高考教学的机构,办学9年来已成为柘城县教学规模最大,教学成绩最好,师资力量最强的画室,也是柘城县唯一真实教出中央美术学院,清华大学美术学院学生的画室。在柘城每年只有育美画室能够吸引郑州、商丘、睢县、宁陵、开封、新乡的学生慕名前来学习,也是高三往届学生最信赖的画室,每年都有其他画室的落榜生选择育美画室重新学习。9年时间教授柘城学员一千多人,本科上线率100%,无一人不合格!也是柘城县唯一一所本科上线率连年100%的画室。历年柘城美术专业成绩第一名的学生均出自育美画室。北京大名画室驻柘城育美画室教学点是柘城唯一真正有实力进行美术高考教育的教学机构,可来画室查看历年学生高考专业合格证,育美画室不虚构教学年限,2002年至今9年诚信教育有保证!不虚构师资力量,教师可以出示中央美术学院毕业证书等相关证件,不虚构教学成绩,可以出示每个学员的成绩单!诚信教育铸就美术高考第一品牌!来育美画室享受诚信专业的北京正规美术教育!

二.招生对象

高考美术基础班:招收高一、高二学生、中专毕业生。

高考美术速成班:招收高三零基础学生,无基础签约教学,保证一本院校。

美术高考高手班:招收有志报考全国重点艺术高校和重点大学的学生(须参加考试,限定人数)

高二学生高考班:招收高二跳级试考的美术考生,快人一步实现理想(具体信息欢迎来画室咨询)

初中高中美术教师进修班:招收初中高中美术教师(教授中央美院的教学理念,提高美术执教能力)

三.课程设置

素描:(静物写生、石膏像、头像、半身、全身、设计素描、设计色彩、默写、高校真题实训)

色彩:(水粉静物写生、色彩静物默写、色彩风景、水粉头像、油画头像、高校真题实训)

速写:(人物短期速写、人物慢写、人物场景速写、风景速写、命题默写、高校真题实训)

设计:(图形设计、装饰设计、央美设计、清华设计、创意速写设计、艺术高校设计考题分析与实训)

四.教学优势

真正大学教师、真正中央美术学院、清华大学美术学院优秀毕业生执教,教学质量是学校的生命线,所以画室坚持小班授课制,让你感觉老师只围着你转,为每个学生建有个人数码档案,对每个学生的每一门课程的每一张作业的每一个步骤进行精确分析,并进行集体作业讲评,因人、因材施教,小组精教个别指导。画室教师定期亲自进行现场范画教学,让学生更直观的学习,坚持同层次同类班别柘城最低的学费。

2.柘城县第一所专注于美术高考的画室,经柘城教育主管部门信息核实,育美画室是柘城县唯一美术专业本科上线率100%的画室。

已出版画室自己的图书教材,多媒体辅助教学,大量全面的范画及视频教学资料,近500本专业图书及6万余册图片资料,历年高校专业考试真题及优秀高分试卷资料,实践与理论结合,让学生进步更快。

以中央美术学院的教学理念为后盾,区别于河南的画法思路,让你起步就得到正统的教学,不走弯路。

5.专业高校命题分析指导及猜题教师对每个学生科学安排报考院校,使学生有针对性的学习和报考,成熟完善的办学体系,让每位学生都能得到正规、系统、专业的美术教育。

上课时间:常年授课,每周六周日上课(不耽误文化课程学,时间集中更利于专业和文化同步发展)

上课地点:一画室:柘城县中心医院往北150米 二画室:县锦鸡台北街北60米(1000多平米空调画室)

【注:与每一名学员签订法律协议,保证一本院校,美术专业成绩不过当年本科线,退还全部学费!】

联系老师的话可以百度北京大名画室的网站

中国花鸟图的起源

中国花鸟画的起源,按其“表现对象包括了自然界人以外的一切动植物”的定义对照,作为独立观赏的绘画,最早的恐怕是唐代韩干的《照夜白图》和佚名者的《百马图卷》,以及韩滉的《五牛图卷》;最早纯表现花和鸟的,是唐代佚名的《花鸟图屏》。花鸟画后来的衍化,与山水画、人物画一样,大致分成了院体画、文人士大夫画和画工画三大脉流。而当代的花鸟画,正如马鸿增先生所说,在从“古典形态向现代形态转换”,其“审美内涵的发展而引发”了“艺术语言的演变”。然则,花鸟画家中从事这种转换和演变探索实践的,还只是少数先行者;我以为赵治平应是这少数中取得成功的一位,其成功大致表现在这几方面:

一、将工笔花鸟画推向真正的写实境界。

在解读赵治平花鸟画之前,我们有必要将中西方绘画在认识论上的差异比较一下:西方绘画发展自始至终把根基扎在写实上,认识表现对象首先和主要是重客观,西方人的写生是尊重客体,不仅重视观察被写生对象外像轮廓比例的准确性,还注重其内在结构的了解和研究,因而产生了艺用解剖学这门学科,还强调表现被描写对象因动作变化而带来的体形变化,从认识论的角度讲是客观的唯物论的反映论。传统的花鸟画,无论是院体画、文人画还是画工画,描写对象的“形”都主要是凭画家的主观印象,所以形的勾画准确的极少,从认识论的角度讲是唯心的。当然,传统花鸟画也以“六法”为理论依托,也强调“传移摹写”即写生,也强调师造化,然则中国人的思维方式是在儒家学说的铸模中定型的,而儒家精神注重“内敛”,只重视既定标准,不重视对客观事物的认识和研究,对形的认识,往往还是师带徒的教学中受老师影响留在头脑里的现成印象。五代黄筌的《写生珍禽图卷》和南宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》,都是工笔花鸟,似乎比写意的重视写生,形也勾画得并不准,都显得机械呆板,是因为主观思维模式妨碍了对客体形状的正确认识。这与文人们对传统中国画理论的片面理解有关:中国传统绘画理论的核心是“形、神”说。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说:“论画以形似,见与儿童邻。”认为论形似者的见解与儿童相近。宋代陈郁在《藏一话腴》中说:“写形不难,写心惟难。” 中国古代画家忽视造型的倾向可见一斑。岂不知,形之不准,神将焉附!中国绘画的“传神”,其实大都是画家的想当然,是虚幻的,即使是历史上“不朽”的人物画名作,如《八十七神仙卷》、《韩熙载夜宴图》、《汉宫春晓图》、《步辇图卷》等,画上人物,无一不是形严重不准,无一不是公式化的相貌,无一不是毫无表情、神态呆板,真难叫人真正看出和理解其“神”。西方绘画首先讲究的是形的准确和造型美,然后在这基础上追求刻画神态获得生命和灵魂,如达·芬奇的《蒙那丽莎》、《最后的晚餐》,列宾的《伊凡杀子》、《伏尔加牵夫》、《哥萨克酋长们答苏丹国王的信》,无不让人清晰、明确地感觉到画中每个人物的神色、思想、情态,由形到神,无论东方人还是西方人,无论是艺术家还是大众都能理解和欣赏。

同是中国工笔花鸟,赵治平以工笔画的鸟,无论是白鹭、鹌鹑、还是火鸡、渔鹰,形的勾画非常准确,刻画非常细腻,非常逼真。赵治平往往在一幅画上画的同一种鸟,有十几只甚至几十只,有时尽管都似在静态中,每只都姿势不同而体形产生不同的变化。他勾画形的过硬功夫就是善于捕捉变化中的体形,都不仅非常准确,并且姿态生动自然。工笔花鸟是宋代翰林图画院的院画的延续,本身就是精雕细刻的画种,但赵治平对鸟刻画的高明,在刻画细腻的程度超过了传统的工笔花鸟画,而却又能以巧妙的虚实处理脱开传统工笔花鸟的雕琢痕迹和动态的人为设计痕迹。他通过拜名师学得笔墨技法,按理说这种师承式的教与学,容易限制独创意识;然而他却没有受到这种限制,对形象观察、把握、描绘的能力,给人的感觉,是接受过西方式科学的美术教学的素描基本功严格训练。可见他没有受传统文化唯心的思维模式束缚,接受了科学的唯物的认识方法。

二、营造环境气氛 ,赋予工笔花鸟画背景真正的自然生机

传统工笔花鸟是工画鸟也工画花,大都是小景式的小品,即使画幅较大的反映的场面,也是小景格局,就狭义的花鸟画而言,鸟与花只是一种搭配,一种拼凑,犹如孔雀配牡丹或者玉兰、白鹤配苍松、荷花配翠鸟,不是自然界的真实生活景象。赵治平的工笔花鸟,是以工细刻画鸟类,以泼墨泼彩画“花”。其花已不再是传统意义上具体的花朵花枝花叶,而是一种特定的自然环境里一切风物。这种环境的特定性,是由某一种或几种植物组成的,是受季节、气候影响的独特的场景,不仅显得广阔,而且显得深远,能产生独特的气氛和宏大的气势。

赵治平花鸟画中环境气氛的营造,是利用肌理渗化效果,这种肌理效果布及整幅画面,墨色渗化的浓淡、形状、层次千变万化且完全是自然状态。运用肌理效果的画家当然不止赵治平一人,但各人运用大有高下之分。赵治平运用肌理效果,并不是为创新而创新,不是盲目赶时髦,而是努力将不同的肌理效果,与自己在不同自然环境中获得过的相似体验和感受相吻合,相交融,通过画笔补充勾画出具体的物像而再现这种体验,神奇地演化成具体的自然环境和营造出特定而又浓烈的气氛。虽是从无为产生虚幻肌理效果开始,最终还是靠调动生活积累提炼、构思组合成作品。或许可以说,赵治平工笔花鸟画鸟与“花”的相融,正是由肌理效果触发了灵感的创造。他画中的肌理加工成的背景,看似中国画大写意的泼墨,其实本质是写实的——不是主观意念的写意,而是把客观环境气氛表达出来,画家的责任不是以主观去改造它替代它,而只能是从它本身发掘和发现常人发现不了却又能为常人理解、欣赏的精神面貌,才能有与观赏者感情交流和心灵呼应的可能性。这打破了中国传统花鸟画构图以空白表现背景的定势,审美心理从概念唯心转向直观唯物。

至此不妨回头再提赵治平画鸟形象的话题,他画鸟特别逼真是有秘诀的,就是画每只鸟时都在其身上见环境的印痕,犹如油画、摄影、影视中人在不同明暗、不同气氛中给人的不同感觉,就是将描写的形象与它的生存环境融为一体,完全超出传统工笔花鸟画那种花与鸟拼凑式或者搭配式的关系。在当代工笔花鸟画中,达到这种“融”的境界者,恐怕并不多见。

三、题材和主题体现的现代理念。

传统的花鸟画中对花与鸟的描绘,是仅供帝王、文人、士大夫玩赏或者作为饰物,大都将花与鸟作为吉兆的符号,什么“松龄鹤寿”,、什么牡丹“富贵图”,思想内容定型化公式化,没有创作的成分,带有原始图腾的品格;或者将花与鸟人格化借其作为躯体,附上文人个人思想情绪的“灵魂”;还有相当的并不追求有明确的思想内涵,只求小趣味而已。因而,画家的意识是花和鸟为人所属,为人所用,这源于人是其他自然生命的主宰的观念。 赵治平花鸟画的大主题是表现“大自然原始的生命形态”,表现他“热爱生命,热爱生命赖以生存的阳光、土地和雨露”,“……大自然和我们难分难解的关系,不仅是生活上的关联,而且成为精神上、情感上的组成部分。” 赵治平笔下的花与鸟, 与人则是共生共荣相互依存的亲缘关系。这与现代人对于人与自然关系新的认识相一致。他的作品中的各种鸟,或在小憩,或在觅食,或在休眠,或在戏耍,或在翱翔,或在鸣叫……其所置身的环境中花卉草木,是经风晴雨露霜雪中的不同状态,无论鸟还是“花”,都在既受大自然哺育,又受大自然的考验。

赵治平工笔画作品中,较少只画一两只鸟,他的力作《乘春》和《南国风韵》以及《小雪》、《白露》等,都是画的群鸟,由此可以看出,画家对生命群体生存状态的深沉关切。我以为这正是他的工笔花鸟表现在题材、主题上的主要现代特征,也即现代品格。从他的作品中,我们可以看到自然界生命群体和谐协调的生存状态,也可以感受到自然生命的坚韧、顽强。赵治平的工笔花鸟画中,再现的是一个个比真的自然景象更典型的真实景象。他是以画作表现对自然生命本真的彻悟,是以之唤起人们对大自然生命的热爱。这就赋予工笔花鸟全新的灵魂。

另外,充分开发色彩抒情的潜能,打破传统中国画颜料的色调局限,大胆使借鉴西画用复色表现艺术形象复杂微妙的色彩变化,用色彩表现本是西画中才注重的受光感和逆光感,强化和丰富了中国画色彩的表现力,也是赵治平工笔花鸟吸收西方绘画营养成功的一些方面。

赵治平工笔花鸟艺术表现手法还有许多独到方面,譬如构图中突出繁与简、浓与淡、冷与暖的对比;譬如善于置形象于不同程度的朦胧状态营造朦胧美……这些都不再一一展开评说,本文着重观照的,是赵治平的工笔花鸟在“从古典形态向现代形态转换”,和“艺术语言的演变”的实践。这种转换和演变,并不是微观的一般意义上的创新,更不是那种实际上无意义无价值的玩形式唬弄人,而是一种文化层面也是审美心理和审美观念的变革。中国传统绘画的写意,尤其是文人画,是文人、士大夫自画的自赏、自娱、自艾或自我安慰的艺术,无论是思想内容还是表现形式,平民都很难真正理解和欣赏。中国文学发展,从内容到形式,都有从士大夫阶层转向市井平民的重大历史变革。这样的变革中国传统绘画就未有过。所以中国传统绘画的语言难以与广大人民沟通。20世纪初吴昌硕将金石文字引入写意花鸟,依然是文人画的传统审美心理,变貌未变质,与大众审美无关。徐悲鸿引进西方审美观,在形式上以写实提炼形象准确科学的造型,在内容上热切关注和潜心表现平民生活,无论是内容还是形式,都具备了与大众对话的完整语言体系,是中国绘画史上一次最重大最本质的革命;只惜对花鸟、山水未能真正起到催化作用。花鸟、山水依然一直停畄在文人画狭隘的境界,而且还缺少传统文人的学识和修养作基础。在新时期,当代花鸟画家的队伍里当然不乏力求创新、探索者,然而真正着力从文化审视角度作深层转换和演变者,积极寻找可与大众交流的绘画语言者,恐怕为数不多。

画家的绘画语言是要对观赏者表达的,我不赞成画家只管自己“创新”,评论家只顾“创造”新的“理论词汇”评说得玄而又玄,显示得“曲高和寡”,把观赏者推到云里雾里。艺术作品的美学价值,只有通过广大观赏者的审美活动体现。这种审美活动必须是心灵对作品流露的思想感情和艺术魅力的感觉和领悟,而不是仅凭画家名气、聋子看笑般听别人玄乎的评说盲目迷信。绘画创作的深意和绘画理论的深度、高度,与通俗化、平民化应当是一致的。赵治平工笔花鸟的创作实践,追求以写实表现形象,以肌理效果的加工表现真实而又特定的自然景象,以现代人对人与自然全新的认识和感情赋予作品全新的内涵,从内容到形式,具有了现代品格,都应当可与当代大众心灵沟通,较为成功地为工笔花鸟画寻找了新的生命之源。

其实赵治平传统笔墨技法可说是出色的,画大写意花鸟也堪称高手。大幅工笔画要费大写意几十倍甚至上百倍的工夫,他却是执着于艰辛的工笔画创作,这是因为他胸有远航的航标:“人类历史发生了巨大的变化,地球在变小,文化在交融”,“我们要用一种国际性的眼光对待一切”,“迎接世界上任何美的形式,来丰富我们的画面”。他的成功,是文化层面转换的成功,显然是宏观眼光把握下取得的。他这追求的,或许也是可以与世界各民族对话的艺术语言。

本文来自投稿,不代表本网站立场,发布者:实习编辑,如若转载,请注明出处:http://www.ffttw.com/dianping/9466.html

关注微信